Quadri in mostra

Bergognone è un artista molto raffinato che lavorò a cavallo tra ‘400 e ‘500. Le sue opere hanno innumerevoli influenze: passiamo da Foppa ai fiamminghi, da Leonardo a Bramante. I suoi colori sono quasi a tonalità fredde e i suoi personaggi presentano un’aria distaccata.

Un quadro pieno di colore ma dall’aspetto un po’ malinconico.

Figlio di Antonello da Messina, Jacobello è un pittore italiano che visse tra il ‘400 e il ‘500. Unica opera firmata, “Madonna con il Bambino” è un grado che si può definire realizzato a due mani.

Avevate mai sentito parlare di Velasquez? È un famosissimo artista spagnolo, vissuto tra la metà del ‘500 e la metà del ‘600, che realizzò molte opere importanti, tra cui il ritratto di Papa Innocenzo X.

Amante dei giochi di luce Stomer è un Caravaggesco, cioè un artista che si rifà alle atmosfere e ai quadri di Caravaggio. Anche in questo caso l’atmosfera, quasi incantata, ci guida lungo tutte le poche parte illuminate del ritratto, mettendo in luce quei dettagli che altrimenti risulterebbero nascosti.

Una forma astratta che si muove nel mondo…Ma qual’è la forma e qual’è il contorno? Mi verrebbe da dire che la forma sia quella massa blu che si espande lungo tutta la superficie…ma allo stesso tempo quel blu mi richiama il cielo e la notte, ed è subito contorno…

In Accademia Carrara abbiamo la fortuna di poter ammirare e confrontare più opere del Piccio in modo da capirne la complessità e la bravura

Il Piccio è uno tra gli artisti più capaci dell’Ottocento Italiano, la sua bravura ci regalò tantissimi capolavori che possiamo tutt’oggi apprezzare. Di questo quadro in particolare io ne apprezzo la dolcezza, il garbo e il decoro…Questa donna si mostra a noi senza filtri e senza sfavillanti ornamenti, donandoci la sua piena essenza.

In questo quadro lo sfondo diventa il vero protagonista. Di solito nelle scene i protagonisti sono i personaggi, che in questo caso sono quasi difficili da scorgere a causa della penombra. I personaggi sono diventati parte dello sfondo per lasciar brillare il vero protagonista dell’opera: il cielo.

Nonostante il quadro raffiguri la montagna e lo sci (sì esatto, quelle forme rosse in primo piano sono degli sci ), il colore giallo centrale rimanda ai primi giorni di primavera…

Una delicatissima natura morta dall’aria quasi incantata. I colori sono così delicati da far risultate il fiore rosso e quello bianco come i due elementi principali. Ma di per sé quei colori non sono poi così accesi

Notate con quanta cura sono stati dipinti uno ad uno i fili del merletto, e con quanta precisione si è tenuto conto della piega per essere in grado comunque di riportali alla giusta distanza tra di loro.

Un quadro molto particolare non è vero? Sembra essere sia definito che sfumato; in qualche modo ci sembra ci stia parlando di qualcosa, poi appena scorriamo gli occhi ci rendiamo conto che parla di tutt’altro. Più essenze racchiuse in una sola essenza

L’elemento più importante per riconoscere un quadro rinascimentale è la presenza della prospettiva. E quando questa non c’è? Dobbiamo cercare di indagare più a fondo gli elementi che abbiamo. Sì perché noi siamo abituati a pensare alla prospettiva solo in ottica di edifici, dimenticandoci che tutto è visibile in prospettiva. I corpi umani per esempio hanno un’anatomia precisa, difficilmente replicabile se poi a complicarci la vita ci si aggiunge la prospettiva

Colgo l’occasione delle festività pasquali per ricollegarmi a un quadro di estrema importanza per la nostra bella città, il quadro che mostra la crocifissione di Gesù dipinto da Vincenzo Foppa. Esposto nella prima sala dell’Accademia Carrara, il quadro di Foppa è considerato la più antica manifestazione di un gusto di tipo rinascimentale in un autore lombardo.

Ogni corrente artistica ha le sue caratteristiche, e quindi anche le sue regole. Più si cerca il contatto con la realtà in modo freddo e distaccato, più le pennellate saranno invisibili ai nostri occhi. Più la corrente artistica indaga le emozioni e le passioni umane, più la pennellata diventerà evidente, perché solo un grande contrasto di toni può generare un’emozione forte in noi (che piaccia o non piaccia).

Lorenzo Lotto è un autore molto conosciuto a Bergamo, perché per tanti anni lavoro nel nostro territorio, regalandoci capolavori davvero unici al mondo.

Questo è uno dei dipinti di Fra Galgario più conosciuti e maturi, apprezzato soprattutto per l’equilibrio raggiunto tra l’esecuzione dai colori esuberanti e la capacità di fissare sulla tela la personalità del modello.

Che cosa ha di spettacolare questa Betty? A parte l’essere la cagnolina 🐕 del pittore, nulla di che. Eppure lo stile del dipinto la avvolge di una carica espressiva che non si può negare.

Guardi ci parla molto spesso di incantai paesaggi veneziani, e lo fa attraverso scorci dal sapore magico, nel quale si riassume tutta l’unicità della città di Venezia.

Cerruti è un pittore del 1700 molto conosciuto per i suoi quadri capaci di regalarci una verità singolare. I suoi soggetti spaziano dal nobile alla mendicante, e il suo ampio set di personaggi hanno una cosa in comune: tutti ci narrano la loro storia con grande dignità.

Figlia del poeta bergamasco Ottavio Tasca e della marchesa Francesca Bossi, Beatrice qui aveva venti anni ed era da qualche mese la sposa di Giovanni Presti, fervido sostenitore della causa dell’indipendenza italiana.

Che cosa ha di spettacolare questa Betty? A parte l’essere la cagnolina 🐕 del pittore, nulla di che. Eppure lo stile del dipinto la avvolge di una carica espressiva che non si può negare.

Figlia del poeta bergamasco Ottavio Tasca e della marchesa Francesca Bossi, Beatrice qui aveva venti anni ed era da qualche mese la sposa di Giovanni Presti, fervido sostenitore della causa dell’indipendenza italiana.

Le scene di genere, per quanto possano sembrare banali, a volte nascondono un significato più profondo.

Di origine bergamasca, Sandro Angelini è una personalità molto importante per la nostra città: architetto dai molteplici interessi, contribuì con le sue opere al rinnovamento della cittadina lombarda.

“Nel giardino di un’antica villa, uno stuolo di satiri ebbri di vino e di ninfe discinte celebra un festino in onore di Bacco…”

Baschenis è uno dei maggiori artisti italiani del ‘600, bergamaschissimo e conosciuto come l’ideatore della natura morta a soggetto musicale.

Il periodo è festoso, finalmente Natale è alle porte‼️🎄 Ma questo non è il solito Natale, passato tra le luci scintillanti, le decorazioni natalizie e il calore di nostri cari. Quest’anno un altro ospite, piuttosto invadente, si è intromesso nelle nostre vite, caratterizzando tutto il lungo corso 2020.

Pietro Longhi, nato a Venezia, è un artista che lavorò per tutto il ‘700, abbracciando lo stile del Roccocò (una branca del Barocco ancora più estremizzato per quanto riguardo il decoro). Pittore principalmente dell'alta borghesia mercantile veneziana, propone nella sua pittura un'attenta osservazione e la cronaca puntuale del costume sociale di un'intera epoca.

Il Dogma dell' “Immacolata Concezione” sancisce come la Vergine Maria sia stata preservata immune dal peccato originale fin dal primo istante del suo concepimento.

Quest’opera in terracotta è un’affascinante e moderna esecuzione di un passo biblico; moderna perché per essere di inizio ‘700 è piuttosto innovativa, ed affascinante perché il suo essere fuori dagli schemi del suo tempo, in qualche modo, ci strega.

Per quanto monocromatica possa sembrare (tela ad un solo colore), quest’opera è ricca di fili di svariate tinte che che sovrapponendosi danno spazio ad 'alveoli custodi di pupille pregne di luce' (Ungaretti). Per la serie l’abito non fa il monaco, non fermiamoci solo alla prima cosa che vediamo, ma indaghiamo sempre a fondo ciò che ci incuriosisce o che non capiamo.

L’amore per i dettagli e la cura per i particolari, caratteristiche di questo quadro, sono un segno distintivo della mano di Carlo Crivelli.

Il quadro dalla macabra atmosfera, ci mostra la testa mozzata del santo. Sulle tempie si possono scorgere nitidamente i tocchi di luce realizzati tramite ampie pennellate di colore più chiaro rispetto al resto del viso.

Tiepolo fu un famosissimo artista della Repubblica di Venezia che produsse opere magnifiche per tutto il 700. Fu proprio grazie ai suoi lavori che la tradizione decorativa veneziana 🏵, in affanno a inizio Settecento, tornò ad essere importante in tutta Europa.

I lupi del quadro non si presentano al naturale, ma sono sintetizzati in pochi tratti, Lamberti vuole farci concentrare sulla sensazione di inquietudine e paura che questo quadro passa.

Maniche a sbuffo, balze, arricciature…e ancora guanti, copricapo e pizzo. Sono questi alcuni degli elementi che donano un tono sontuoso, ma non poco pomposo, a questa dama.

Con Donatello la scultura fece un enorme passo avanti rispetto al precedente tardo gotico, superando addirittura i modelli dell’arte romana classica. E tutto questo attraverso la scienza.

Questo dipinto, proveniente dalla Kunsthistorisches Museum di Vienna, ci mostra Marte e venere intenti ad unirsi in un abbraccio sensuale, mentre Amore (in volo con faretra, freccia e arco) veglia su di loro compiaciuto: la scena racconta un episodio tratto dalle “Metamorfosi di Ovidio”, di cui però Tiziano cambia ambientazione, inserendo i personaggi in un paesaggio rigoglioso, tipico della tradizione figurativa veneziana.

Classificato a volte come minimalista, Daniel Buren è in realtà un arista che non appartiene ad una particolare corrente, ma si avvicina molto alla macroarea della critica istituzionale.

Kazunori Ono con la sua “Composizione” si diverte a convertire la realtà e le sue leggi.

Ritratto di un pezzo d’arte, o per meglio dire, ritratto di uno dei più grandi pittori della Repubblica di Venezia del Settecento: Tiepolo.

Dipinto di estrema delicatezza, questo quadro ci mostra Bambin Gesù sostenuto dalle braccia di Maria. La sfondo è quasi assente, ad eccezione di un ripiano in marmo utilizzato come sostegno per Gesù, e anche come “cornice” per la firma dell’autore.

Questo quadro molto delicato ci mostra Bambin Gesù intento a benedire, avvolto da un’atmosfera irreale tipicamente barocca.

Postura ferma, mento sollevato, sguardo seducente ed indagatorio, è questo ciò che troviamo nella donna del toccante dipinto di Cipriano. In un misto tra una femme fatale e le dame dei quadri simbolisti, la protagonista rimane in bilico tra sogno e mistero, diventando l’oggetto del desiderio per eccellenza.

La protagonista è Leda, una bellissima regina 👸🏽di Sparta sposata a Tindario. La leggenda narra che Zeus abbagliato dalla bellezza di Leda, decise di scendere dal Monte Olimpo per farla sua. Una volta trasformato in un candido cigno 🦢 si avvicino a lei seducendola, per poi possederla. Dall’unione con il Dio sarebbero nati i due gemelli Dioscuri: Castore, di natura mortale, e Polluce di natura divina.

Il dipinto ci mostra una meravigliosa raffigurazione della Madonna, intenta ad allattare Bambin Gesù 👼🏼.

La tela ci mostra un uomo illuminato dalla luce di una candela🕯 , che il personaggio oscura per un quarto. Il suo viso è contrassegnato da un forte contrasto tra le parti illuminate e quelle in ombra.

Che cosa ha di spettacolare questa Betty? A parte l’essere la cagnolina 🐕 del pittore, nulla di che. Eppure lo stile del dipinto la avvolge di una carica espressiva che non si può negare.

Sono i colori i veri protagonisti di quest’opera, perché è grazie a loro che i fiori 🌺 ci appaiono pulsanti e pieni di vita. Un vero paradosso per una natura morta 😜.

Tura 👨🏼‍🦳🎨 è uno dei massimi pittori ferraresi del Rinascimento, conosciuto in tutto il mondo grazie alla particolarità con cui dipinge i suoi personaggi.

Un Ritratto misterioso ed affascinante quello di Lucina, moglie di Leonino Brembati, figura di primo piano della Bergamo di inizio Cinquecento.

È Il dolore il tema del giorno, il dolore che ci ha accompagnato in quei giorni tetri e che sembrava stendere una patina grigia su ogni colore che componeva le nostre giornate.

Ecco a voi uno dei vari ritratti di uomini illustri nascosti nella nostra Accademia. Lionello d’Este era infatti un marchese che regnò a Ferrara dal 1441 al 1450.

Chi di voi ha sentito parlare di Francesco Hayez? Sicuramente ve lo ricorderete per il suo famoso “Bacio”.

Come possiamo vedere, Francesco Guardi 👨🏼‍🦳🎨 ci propone uno splendido scorcio di Venezia che non segue totalmente le regole del vedutismo

Che cosa ha di spettacolare questa Betty? A parte l’essere la cagnolina 🐕 del pittore, nulla di che. Eppure lo stile del dipinto la avvolge di una carica espressiva che non si può negare.

A quanti di voi piacciono i quadri raffiguranti i paesaggi cittadini? 🙋🏼‍. Lo sapevate che i quadri di questo genere fanno parte di una corrente artistica precisa? Proprio così!

Dipinto tra il 1575 e il 1576 questo capolavoro mostra un signore anziano seduto, dipinto nell’istante immediatamente successivo all’interruzione della propria lettura 📖.

Lo sapevate che uno dei capolavori di Raffaello è conservato proprio nella nostra Accademia Carrara? Ebbene, oggi vi porterò alla scoperta di uno dei quadri più importanti per il nostro territorio, il “San Sebastiano”